Actividades culturales / Talleres

Temporada de talleres julio – agosto 2012

La Iluminación en el Teatro. 1er Bloque – Azael Hernández Sáenz

La Iluminación en el teatro, componente esencial del arte escénico moderno. Durante siglos, los dramaturgos evocaban la luz sólo con la palabra, pero desde el renacimiento y los tiempos de las velas y lámparas de aceite, la iluminación escénica no ha dejado de evolucionar. Desde la llegada de la luz eléctrica, hace unos 100 años, el foco y el regulador de voltaje permitieron, por primera vez, iluminar el espacio escénico de diferentes maneras.

Los objetivos de la iluminación escénica son iluminar al intérprete, revelar correctamente la forma de todo lo que está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composición de luz que pueda cambiar tanto la percepción del espacio como la del tiempo, inventar espacios y apoyar el desarrollo de la historia proporcionando información y creando una cierta atmósfera.

La iluminación moderna se logra con la ayuda de múltiples grupos de instrumentos (principalmente focos) orientados de modo que formen un mosaico de iluminación que rellene el espacio de forma tridimensional. Estos instrumentos están conectados a un control central de reguladores que modula el brillo. La computarización de este control permite un movimiento sofisticado de las niveles de los reguladores a través de cientos de canales. Recientemente, se ha extendido el uso del ordenador para controlar los instrumentos de enfoque de modo que se puede programar no sólo el brillo, sino también la posición, el color y el movimiento.

La creciente sofisticación, junto a las exigencias de directores y diseñadores, ha propiciado la aparición de una profesión especializada de diseñador de iluminación escénica que trabaja junto al director y la dirección escénica.

Cupo limitado a 15 personas.
Inscripción previa necesaria.
Inscripciones e informes: onirismos.lea@gmail.com

Descarga la ficha de Inscripción aquí.

Soft Technique. 1er Bloque - Sandra Gómez (Colombia)

Basada en diferentes corrientes de las llamadas Técnicas postmodernas de Danza, y de quienes han influenciado mi propio movimiento, "Soft Technique" debe su naturaleza a un movimiento que parte del cuidado y atención en y a través del cuerpo.

En esta técnica se mezclan elementos de diferentes  ramas del release y técnicas como el fly low de David Zambrano, además de elementos de las técnicas particulares de maestros como Francesco Scavetta, Juan Cruz de Gaiola y Renate Graziadei, todos ellos analizados y estudiados de manera profunda dando como resultado una clase que permite desarrollar fuerza, riesgo, fluidez, interpretación, atención al espacio y cuidado al cuerpo.

La técnica se basa en el uso del peso, la gravedad, la movilidad y relajación de músculos y articulaciones, en el uso adecuado de la respiración y en la búsqueda de una alineación correcta y benéfica para el cuerpo, además en la búsqueda de un movimiento fluido, constante, que cambia de velocidad, ritmo y niveles.

A partir de estructuras de movimiento, se busca profundizar en el entendimiento y escucha del propio cuerpo y el cuerpo de los otros en el espacio. Además de lograr un uso efectivo de la fuerza y energía de cada cuerpo, logrando un todo corporal que se encuentre constantemente a la escucha de su entorno y que logre entender el entrenamiento y/o la clase como un modo performático.

Cupo limitado a 15 personas.
Inscripción previa necesaria.
Inscripciones e informes: onirismos.lea@gmail.com

Técnicas de Voz. 1er Bloque – Muriel Ricard

DIRIGIDO:

A profesionales en Artes Escénicas y Comunicadores en general.

OBJETIVO:

Encontrar tu voz, es buscar tu propia musicalidad. Una mezcla de técnica y generosidad expresiva. También propone afirmar la inspiración o “genio” personal. Este es un trabajo para cuestionar lo que se dice y la forma en que se dice, ya sea a través de la palabra, el movimiento, el canto, el grito o el silencio.
“Fomentar, asimilar y desarrollar una técnica vocal como generadora de una creatividad escénica expresiva y así dotar a los aspirantes de una experiencia orgánica en un sistema vocal integral para que por medio del reconocimiento de sus propias características físicas y auditivas se produzca en ellos un proceso de comprensión, ejecución y expresividad que desarrolle en el ejecutante la progresión en su capacidad vocal interpretativa”

Descarga la ficha de Inscripción aquí.

DESCRIPCIÓN:

Acercamiento a las técnicas Panthéatre / Wolfsohn/ Roy Hart:

• Higiene Vocal
• La respiración
• Los resonadores
• El registro vocal
• Trabajo corporal
• Colocación
• Matices
• Dicción
• Texto
• Proyección
• Ejercicios de Expresividad Lúdico-sonoros.
• Improvisación
• Fisiología de la voz
• Creación de imágenes, contenido emotivo y creación de Atmósfera.

REQUISITOS:

• Traer un texto de memoria, (mínimo 150 palabras, de preferencia prosa contemporánea)
• Botella de agua grande.
• Toalla o tapete de ejercicio
• Ropa cómoda, pants de preferencia
• Pañuelos desechables
• Cuaderno y pluma para tomar notas

Cupo limitado a 15 personas.
Inscripción previa necesaria.
Inscripciones e informes: onirismos.lea@gmail.com

Taller de Soft Technique, impartido por Sandra Gómez (Colombia)

Descripción

Basada en diferentes corrientes de las llamadas Técnicas postmodernas de Danza, y de quienes han influenciado mi propio movimiento, "Soft Technique" debe su naturaleza a un movimiento que parte del cuidado y atención en y a través del cuerpo.

En esta técnica se mezclan elementos de diferentes  ramas del release y técnicas como el fly low de David Zambrano, además de elementos de las técnicas particulares de maestros como Francesco Scavetta, Juan Cruz de Gaiola y Renate Graziadei, todos ellos analizados y estudiados de manera profunda dando como resultado una clase que permite desarrollar fuerza, riesgo, fluidez, interpretación, atención al espacio y cuidado al cuerpo.

La técnica se basa en el uso del peso, la gravedad, la movilidad y relajación de músculos y articulaciones, en el uso adecuado de la respiración y en la búsqueda de una alineación correcta y benéfica para el cuerpo, además en la búsqueda de un movimiento fluido, constante, que cambia de velocidad, ritmo y niveles.

Objetivos Generales

A partir de estructuras de movimiento, se busca profundizar en el entendimiento y escucha del propio cuerpo y el cuerpo de los otros en el espacio. Además de lograr un uso efectivo de la fuerza y energía de cada cuerpo, logrando un todo corporal que se encuentre constantemente a la escucha de su entorno y que logre entender el entrenamiento y/o la clase como un modo performático.

Laboratorio de creación escénica, impartido por Gerardo Trejoluna 

Descripción

El laboratorio tiene por objetivo generar una puesta en escena desde la mirada propuesta por este director y creador teatral. Se guiará al alumno en el proceso de descubrir su propia metodología en la construcción de un personaje, instalando una visión particular en la narración de una historia. Se trabajarán distintos conceptos que incluyen: la realidad como constructora de la ficción; la deconstrucción del relato noticioso; asomo del lenguaje personal; relación publico actor; el humor y el grotesco en el cotidiano.

Objetivos Generales

Para construir un personaje, la búsqueda

debe estarconcentrada en los detalles que construyen la humanidaddel rol, los cuales se pueden encontrar en la biografía del propio interprete, en el compañero, en la observación de la realidad, en referentes, etc. De esta manera se buscará la forma de instalar esta construcción del rol en una obra determinada a estrenar por el grupo de trabajo. Esta búsqueda concentra el relato en el concepto de la “Reconstitución de la escena”, entendido como las múltiples variantes que nos ayudarán a rearmar esta obra en particular, seleccionando lo que al grupo le parece importante de contar, otorgándole de esta forma, la particularidad como montaje en la opinión del intérprete, donde cada integrante descubrirá que función cumple tanto en la obra, como en la toma de conciencia como creador a la hora de hacer teatro.

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